NEW YORK – Metropolitan Sanat Müzesi’ni bir karıştırıcıya koyarsanız, TEFAF New York gibi bir şeye sahip olabilirsiniz. Avrupa Güzel Sanatlar Vakfı tarafından düzenlenen iki yıllık fuardan biri (diğeri Maastricht’te), bu hafta Manhattan’daki tarihi Park Avenue Armory’yi modern ve çağdaş sanat ve tasarım objeleriyle dolduruyor, hatta koridorlara ve yukarıya taşıyor. ikinci kata

Bu, 1880 Gotik Uyanış binasının içinde eğlenceli yan yana gelmeler sağlayabilir. Bu yıl, yaklaşık 100 katılımcıdan biri olan Friedman Benda galerisi (Stand 101), New York Ulusal Muhafızlarından bir tuğgeneral olan Wade Hampton Hayes’in kalıcı olarak yerleştirilmiş bir portresinin altında birkaç renkli Ettore Sottsass vazolarını gösteriyor. Genellikle tek bir stantta birkaç binyıla yayılan bir mobilya, mücevher, sanat eseri ve antika seline hazır olun.

İçeri girmenin maliyeti olan 55 doları ödemeye karar verirseniz, bir çöpçü avı yaklaşımı benimsemenizi ve bireysel parçalar açısından düşünmenizi tavsiye ederim. Templon’da (326) Michael Ray Charles ve Omar Ba’nın güçlü çalışmalarıyla birlikte gösterilen Philip Pearlstein’ın “Models with Model Ship”, Robilant+Voena’daki (103) Fernand Léger ve bir çift gibi aramaya değer bir nesne. Bernard Goldberg Fine Arts LLC’de (357) inanılmaz NC Wyeth deniz manzarası duvar resimleri – biri oğlu Andrew’un ek çalışmasıyla – Empire State Binası’ndan yeniden keşfedilen iki anıtsal Winold Reiss art deco duvar resmini gösteriyor.

Galerie Lefebvre’de (209) Claude Lalanne imzalı tozlu yeşil bronz ve bakır bir ayna, tıpkı Dansk Møbelkunst Galerisi’ndeki (320) bir orta yüzyıl “timsah dolabı” gibi her yatak odasının yıldızı olacaktır. Ayrılmadan önce, İtalyan sanatçı Mimmo Rotella’nın (321) Edward Tyler Nahem’de bulunan poster sanatını Jacques Villeglé’nin Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois’de (358) çok benzer bir eseriyle (358) karşılaştırmayı ve kaç kez saymayı unutmayın Mel Bochner, Peter Freeman, Inc’de (306) kağıt üzerine küçük bir mürekkeple “blah blah blah” yazıyor.

Bu arada bazı stantlar kalabalığın arasından sıyrıldı; Aşağıda benim ilk dokuzum var.

Hız (301) ve David Zwirner (347)

Güçlü solo sunumlarla boy gösterecek mega galerilere her zaman güvenebilirsiniz. Bu örnekte Pace Gallery, Louise Nevelson’ın 50’lerden 80’lere uzanan soyut kolajlarıyla fuara öncülük ediyor; doğrudan yiyecek-içecek köşesi, Zwirner’ın Josef Albers’in “Variant/Adobe” serisinden 1940’lar-50’ler resimlerinden oluşan minimal sergisidir. Nevelson’ın karton artıklarını kağıt, metalik bant ve ahşapla birleştiren kolajları büyüleyici bir uyumsuzluğa sahiptir. Neredeyse telaşlı düzenlemesi, kartonun pürüzlü kenarlarını asla tam olarak alt edemez. Albers’in yatay dikdörtgenleri dünya dışı bir dinginlik verir, ancak bazen rahatsız edici bir şekilde karikatür gözler gibi görünen dinamik dikey çizgi çiftleriyle canlandırılır. (Ve yolun tam karşısında, Gagosyan’da (350),

Karma (307) ve Demisch Danant (360)

Bu galeriler, mutfak lavabosu dışında her şeyi sanat fuarı stantlarını tutarlı sergilere dönüştürüyor. Karma, mimari temalı tablolardan oluşan derin bir sıra sunuyor: Giorgio de Chirico’nun 1966’da yaptığı, minik figürlerin üzerinde beliren bir kule, psikolojik kararsızlığın sinir bozucu bir portresiyken, Lynn Drexler’in parlak turuncu çitinin arkasına saklanan bir ağaç tablosu, ebeveynin kendini silmesine mecazi bir saygı duruşu olabilir. İki koridor ötedeki tasarım galerisi Demisch Danant, güçlü Sheila Hicks duvar tekstilleri, Maria Pergay imzalı seksi kırmızı lake konsol ve Noé Duchaufour-Lawrance’ın 2021 “Burnt Cork Chair” ile standını zevkli bir ev gibi donatıyor.

W& K-Wienerroither ve Kohlbacher (308)

Bu Viyana galerisinin teşhirinde 80’ler ve 90’lardan Franz West kolajlarında çıplak insanlar oynuyor, ancak ilginç nü resimlerinin çoğu yüzyılın başlarında Alman dışavurumcular ve diğer cesur isimler (Ernst Ludwig Kirchner, Joan Miró) tarafından bestelendi. Tüm fuarda olmasa da stanttaki en sevdiğim parça Egon Schiele’nin uzanmış bir kadın çizimiydi. Geniş bir kalçasını ustaca siyah çizgisiyle çevreleyen Avusturyalı dahi, kaba kahverengi kağıdı ölümsüz bir kremsi ete dönüştürdü.

Hazlitt Hollanda-Hibbert (311)

Koyu gri duvarlar ve bir sisal halı, İngiliz sert ressam Bridget Riley’nin 2000’lerin başındaki çalışmaları için mükemmel bir ortam oluşturuyor ve hepsinde kendine özgü yuvarlanan, serif benzeri berrak renk dalgaları bulunuyor. Yağda parlak ve heybetli bu dalgalar, nadiren görülen 1,8’e 9 fitlik bir guaj çizgi filmde çok farklı görünüyor. Riley’nin kendisine bıraktığı, bir tarafına kurşun kalemle yazılmış büyüleyici soruyu görecek kadar yaklaştığınızdan emin olun: “Bu şekil mavi mi olmalı?”

Thaddaeus Ropac (344)

83 yaşındaki Viyanalı ressam Martha Jungwirth, devasa el işi kağıtları veya kullanılmış karton dilimleri üzerinde çalışıyor ve her bir uçuk kahverengi genişliği birkaç etkileyici, çamurlu kırmızı vuruşla işaretliyor. Manevi özlem ve tamamen ölümlü bedenin uyumsuz evliliği ile insanlık durumu için dramatik bir metafor. Görsel olarak daha da çarpıcı: Jungwirth’ün boyası, oluklu mukavvanın ince çizgili zarafetini veya lekelerin ve yağ lekelerinin tesadüfi inceliğini ortaya çıkarırken, aynı gündelik ayrıntılar, onun jestlerine, alçıpan tuvalde bulmakta zorlanacağınız bir canlılık veriyor.

petzel (370)

Kübalı Amerikalı sanatçı Jorge Pardo, sanat ve tasarım arasındaki sınırı genişletiyor, ancak asla tam olarak kırılmaz. Pardo’nun Los Angeles stüdyo binasından taşınan, freze kesimli ahşap ve yarı saydam kırmızı panellerden yapılmış bir kafes bar, Pardo’nun imzası olan aydınlatma armatürleriyle birlikte kabini tutturuyor. Ancak akrilik ve renkli kurşun kalemle bir çift engebeli yeni soyut duvar çalışması aldatıcıdır. Tuhaf karmaşıklıklarını fark etmek için zaman ayırın: Bazı dünya dışı kertenkele avından bilimsel örnekler gibi görünüyorlar.

Belediye Başkanı Galerisi (375)

Verena Loewensberg (1912-1986) Basel’de tasarım, renk teorisi, koreografi, dans ve dokuma eğitimi aldı ve Paris’e yaptığı ziyaretlerden derinden etkilendi. Ancak sanat hayatının çoğu, bu standda son derece sıra dışı beş geometrik kompozisyonu yaptığı Zürih’te geçti. İnce mor ve mavi çizgiler, 1978’den isimsiz bir tuvalde daha büyük yeşil ve gri blokları ayırıyor – ay ışığı altında bir serabın peşinden koşmak gibi geliyor.